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案例分析:为什么我们喜欢戏偶艺术？

发布时间：2014-08-22 11:35 类别：经典案例

　　

　　心理导读：戏偶，是一种表现艺术的媒介。不过，为什么非真人的艺术，反而更能触动人心呢？反而更能让观众思索创背後探讨的议题呢？    ---www.psy0898.com

　　
 

案例分析:为什么我们喜欢戏偶艺术？
 

　　“戏偶表演是使无生命物转化为有生命物的一项奇迹，观众为物体展现出生命而感到惊喜，演员的喜悦则来自于赋与物体生命的过程。”

　　

　　──俄国戏偶大师欧不拉佐夫

　　

　　今年，台北艺术节邀请南非翻筋斗偶剧团带来《乌布王》。此戏剧，不同于儿童剧团的戏偶布偶，《乌布王》探讨政治迫害、种族隔离政策的议题，操偶师细心地操弄着每位在“真相与和解委员会”伤心的家属，历历地挖出每段哀恸的伤痕。去年，台北艺术节邀请西班牙库伦卡剧团演出《安德鲁与多莉妮》，剧中的演员个个带人偶面具，表演形式超越表情、语言，但依旧带出一段扣人心弦的记忆与失忆之人生旅程。今年，来自英国的宝藏岩驻村艺术家Kit Hammods，在夏季开放工作室中呈现了巨大的【操偶师】　（ Puppeteers）作品，讽刺隐形的双手正操弄政治与经济的权力划分，隐含着“没有任何戏偶比操偶师更愚蠢”（No puppet is dumber than its puppeteers）的意涵。

　　

　　戏偶，是一种表现艺术的媒介。不过，为什么非真人的艺术，反而更能触动人心呢？反而更能让观众思索创背後探讨的议题呢？

　　

　　戏偶扮演什么角色？

　　

　　戏偶布偶在儿童艺术治疗已施行许久。面对心理受创、虐待的孩童，递给孩童一只布偶，可让他们重新呈现经历，并且了解孩童对此事件的行为反应、感受，并寻求新的解决方式。

　　

　　想想，假设你今天受到极大的创伤，有人在你身边一直问：“你现在心情怎么样？很难受吗？可以告诉我到底发生什么事吗？可以重述一下事发情境吗？”你的反应会是什么？

　　

　　比起有人不停地围绕你问问题，布偶创造出一种更安全的距离。因为它不会说话，反而成为更适合的抒发管道。且布偶不具有任何情感与意涵，因为它的生命是由观众注入的，因此也能流露出“人”的型态。再者，受害者和布偶的对话，更能将受害人内在的心理状态（mental state）显露于外在表现（external behavior），这种心理探索历程称为“自省”（Introspection）。因此，孩童在进行布偶游戏治疗（puppet theroy）时，可以把自身经验投射（self-reflect）于布偶中[1]。

　　

　　现代心理学大师Wundt认为人类心智是由知觉（sensation）与感觉（feelings）组成的，但由于受伤的孩子通常会闭语不谈，不愿再回想、也不愿用语言重述当时的画面，透过治疗师问话的技巧，让孩童在游戏中，藉由布偶慢慢揭开内心的伤痕，也可让治疗师更了解受伤的过程，带领受害者至下一步疗程。

　　

　　艺术与自省

　　

　　小编认为艺术是教我们思考、内省、反思的重要学问。不同于表演者直接主观的把创作者的想法传递于观众，戏偶提供了另一种思维管道，让观众一起投入思考，进入“自省”的阶段。

　　

　　观众，从某个层面来看，就像受害的孩童，内心虽有满满的想法，却因外在许多因素无法表态或不知如何表达，沉静在内心的想法，如果不被唤起，可能就像缄默的孩子般，宁可不去正视伤口，以免二度伤害。

　　

　　而艺术则是社会的缩影，创作家如同治疗师般，将发生在世上任一片段，透过文句、辞汇、肢体、音乐表达出对事件的想法。但真人演出会受限于表演者的个人风格与观众喜好，要勾住观众的心，先得抹除掉观众先入为主的想法，确实得下许多工夫。就像投影片，白墙当底，较容易将画面呈现，但若投影在斑斓的壁纸上，就较难阅读影片中的内容。相反的，戏偶呈现，因没有表演者主观的注入，随着舞台营造的气氛与故事的脉络情结，可任凭观众的自由意识主宰，从自身经验投射，就像受害孩童的布偶治疗一样，观众替戏偶注入了新生命。戏偶成了自己或身边亲友的倒影，拉近了作品与观众的距离，也带领观众进入更深一层的思考。

　　

　　戏偶就像一面镜子，观众可能是当事人、可能是当时的旁观者，《乌布王》与《安德鲁与多莉妮》剧中的戏偶反应出观众的内心；而巨大的【操偶师】作品仅出现操偶师的手，却没呈现戏偶，不仅让观众思考是否要当操偶师底下的戏偶，或是根本不屑当戏偶。透过戏偶的媒介，整件作品成了观众自我探索与创作者的共同经验艺术。

　　

　　注[1]：此篇说的“投射”，意思偏向于“反应”（reflect），而非心理学所说的“投射作用”（projection）。

　　

　　（作者：airiti  译者／叶菀婷  来源：泛科学 ）